Cuenta atrás para escuchar lo nuevo de The Strokes. El grupo americano nos volverá a sorprender pronto con un nuevo trabajo que, como ha declarado su líder Julian Casablancas,ya han terminado de grabar. "Este álbum no saldrá todavía hasta dentro de un par de meses, pero finalmente lo hemos acabado", ha declarado Casablancas en su página de Twiter. Es el tiempo que les queda esperar a los fans para juzgar si los Strokes han vuelto para quedarse.
Desde la publicación de su último álbum, First Impressions Of Earth, en el 2006, no había habido noticia de un nuevo trabajo de The Strokes. Cada uno de los miembros ha estado hasta ahora trabajando en proyectos propios, entre los que destacamos el debut en solitario de Julian Casablancas con su disco Phrazes for the Young. Las buenas nuevas llegaron en febrero del año pasado, cuando se anuncio que el grupo estaba ya en el estudio, trabajando en un deseado cuarto álbum.
El retorno de The Strokes se ha dado en la carretera antes que en estudio, y son muchos los seguidores que han podido disfrutar en directo del retorno del quinteto americano. Rockness Festival, en escocia, el festival de la Isla de Wight o los americanos Lollapalooza, Outside Lands y Austin City Limits son los festivales más destacados en los que han actuado este verano, sin olvidarse de hacer escala en Alemania Suiza y Australia. Esperamos que el nuevo disco se vea acompañado de una amplia gira que pase por nuestro país.
Ms P
Y aquí os dejo la actuación en directo de este verano de The Strokes en el Isle of Wight Festival.
Itunesanuncio hace ya unos días que pronto iban a publicar una novedad en su programa que nos iba a cambiar las vidas; todos los 'Ipodmaniacos' esperaban algo revolucionario como poder acceder a todas las aplicaciones de forma gratuita o poder accedera la biblioteca desde cualquier dispositivo, pero la noticia ha resultado ser la publicación de la discografía completa de The Beatles en Itunes.
Steve Jobs (el presidente de Apple) se mostró muy ilusionado en el anunciode este cambio, y aseguró que "Amamos a los Beatlesy nos honra y nos emociona darles la bienvenida a iTunes”. Los frikis de la tecnología Itunes, se han mostrado un poco decepcionados, pero los fans de la banda británica estamos de suerte, ya que esta nueva biblioteca cuenta con sus trece discos completos,varios recopilatorios y un directo en video (Life at Washington Coliseum 1964).
¿Quién le iba a decir en los 60 a cuatro jóvenes de Liverpool que iban a formar parte de una tecnología para ellos inimaginable?
El próximo día 16 de noviembre el Boss vuelve junto a su E Street Band al mercado discográfico con la reedición especial de su cuarto álbum “Darkness on the Edge of town”.
A sus 61 años Bruce Sprignsteen sigue teniendo la energía suficiente para ofrecer tres horas de directo, como demostró en su gira mundial el pasado año, casi cuarenta años de carrera musical no han caducado al jefe del rock, y por ello, la publicación de esta edición especial de uno de sus grandes éxitos, rinde tributo a su admirable trayectoria.
La reedición de Darkness on the Edge of Town, está compuesto por tres CDs, tres DVDs y un libro de 80 páginas que muestra el cuaderno de notas que Springsteen usó en la grabación de este álbum en 1978.La sección musical contiene un CD con la edición remasterizada del álbum original, y otros dos CDs con canciones inéditas. Los DVDs con más de seis horas de filmación muestran la grabación de este álbum y directos, además del documental The Promise: the making of Darkness at the Edge of Town.
Bruce Sprigsteen , The Boss, nació en 1949 en Asbury Park (Nueva Jersey). Parece un tópico, pero como muchos músicos, viene de una familia obrera de clase media baja y nunca se acercó a ser el número uno en el ámbito académico. Terminó el bachillerato y comenzó la universidad, pero se vio obligado a abandonarla por petición de sus compañeros al considerarlo “un tipo rarito” –aunque no de la misma forma que nosotros, ellos ya sabía que el chico era único- . A pesar de proceder de una familia obrera, el Boss nunca fue fan de buscar trabajo al margen de la música, y nunca lo hizo, así surgió The E street band. En 1971, Sprigsteen juntó a algunos amigos que no tenían ninguna banda con la que tocar y formo The Bruce Springsteen Band, con la esperanza de que esta le ayudara a propulsar su sueño de ser estrella del rock, y poco a poco fue evolucionando con la incorporación de nuevos músicos hasta convertirse en The E street band.
Hasta 1975 el Jefe y su banda eran anónimos en gran parte del país, pero su tercer álbum Born to Run (en el banner de esta página) lo cambió todo. En pocas semanas el disco vendió más de medio millón de copias y llego a lo más alto de las listas americanas y europeas. Tras una larga gira y cuando la magia del inesperado éxito desapareció,los frutos de este bombazo comenzaron a traer problemas, que llevaron al líder de la banda a batallas legales con su descubridor, Mike Apple, por los derechos legales y los beneficios de Born to Run. Tras tres largos años Sprigsteen ganó la lucha, y decidió crear Darkness on the Edge of Town, álbum en que se hablaba de las cicatrices, tanto buenas como malas, que Born to Run le había dejado, y además honra a todo lo que él era y quería antes de ser Alguien.
A partir de aquí la carrera de Bruce Sprigsteen no hizo más que subir, haciendo más que realidad su sueño de convertirse en estrella del rock. Cosechando éxitos en solitario y junto a su banda de toda la vida, consiguió convertirse en el Jefe, título que le dio permiso para no caducar y convertirse en una leyenda que cuarenta años después sigue llenando estadios por todo el mundo para verlo tocar junto a su banda de toda la vida.
Se lleva especulando sobre la aparición de Darkness at the Edge of Town desde 2008, cuando la banda se volvió a juntar para hacer una gira mundial, y tan larga espera no ha dado fruto hasta ahora. Se cree que generar grandes expectativas lleva a que los resultados finales sean siempre algo decepcionantes, pero los pocos que han tenido el privilegio de echarle un ojo a este trabajo, lo han calificado de asombroso, veremos que opinamos los demás cuando salga a la luz.
"Moderno era Oscar Wilde, nosotros sólo somos gilipollas", palabras textuales de Ramón Rodríguez, cabecilla de The New Raemon, una de las bandas más destacadas en la actualidad del panorama indie. Es definitivamente la frase con la que me quedo del concierto que esta banda dio anoche en Valencia en la sala Wah Wah, aunque no fue ni mucho menos el único momento destacable. La actuación de un fantástico Joan Colomo como telonero, las bromas con el público e incluso la presentación en exclusiva de una nueva canción. En definitivamente, un concierto del que uno no se puede arrepentir de haber ido.
La noche comenzaba con la actuación de Joan Colomo, quien antaño trabajara con The Unfinished Sympathy. Desde su entrada al escenario, con flequillo a ras de la mirada, cigarrillo y whiskey en mano y guitarra con remates de cinta aislante a rastras, la noche prometía. No pudo contar anoche con el batería y bajista con los que suele actuar (no había sitio para ellos en la furgoneta), pero no los necesitó para una actuación que no podría haber sido mejor para darse a conocer. Tampoco necesitó un setlist. "La verdad es que he cenado a toda prisa y no he tenido tiempo para hacerme una lista con las canciones", nos confesaba honestamente después de la actuación. No faltaron aun así algunas de las canciones más destacadas de su primer disco, Contra todo pronóstico, como Un comino, La vida o El camí. Todo acompañado de una constante interacción del público, que ayudó a construir el concierto entre risas, remembers de clásicos populares y bromas.
No se hicieron esperar mucho los catalanes The New Raemon, que definitivamente sorprendieron con un sentido del humor inesperado que se esconde detrás de esas letras de toque amargo e irónico. Los catalanes tenían mucho que ofrecer y lo hicieron, aunque se hicieron de desear dejando el tema Te debo un baile para el final. "¡Dejadme en paz! ¡Ya la tocaré cuando yo quiera!", decía acerca de la canción que versionan de Nueva Vulcano. No le faltaba razón, ya que el grupo contó con un repertorio propio que el público siguió a la perfección, con temas como Tú, Garfunkel o Sucedáneos. La emoción del principio comenzaba a decaer cuando Ramón Rodríguez, barbudo desde hace nueve años, le dio el toque final a la noche con su actuación en solitario de las canciones Te debo un baile (ahora sí) y M'agradaria ser un lemur, dos grandes canciones del último disco de los catalanes, Cuaresma. Entre canción y canción, nos adelantaron además un tema, Verdugo, de su próximo disco. "Depresión, distorsión, así rollo metálica", comentó Ramón al público.
Todo esto nos llevamos ayer los asistentes del concierto para casa. Dejamos a The New Raemon con su gira por España, y se la recomendamos a todo seguidor o aficionado a descubrir nuevas apuestas musicales. Y dejamos a Joan Colomo preparando un próximo trabajo que esperemos nos sorprenda tanto como el primero.
Últimamente no escribo más que de regresos (y no puedo estar más contenta). Si la semana pasada era Pink Floyd, ésta son The White Stripes.En una entrevista del número de diciembre de Vanity Fair, Jack White ha dicho que un regreso de los White Stripes podría estar al caer.
"Pensamos que teníamos que hacer muchas cosas que nunca habíamos hecho: una gira por Canadá, un documental, un libro ilustrado, un álbum en directo, una caja recopilatoria. Era un largo proyecto que nos ha llevado casi tres años. Ahora que nos hemos quitado gran parte de eso de encima, Meg y yo podemos volver al estudio y empezar de cero."
Hace tiempo que White no hablaba sobre el retorno de los White Stripes, pero éste parece ser el momento perfecto. ¿Por qué? Muy sencillo: Sus compañeros de The Dead Weather, Dean Fertita y Alison Mosshart están en medio de la creación de nuevos álbumes. Además, Jack Lawrence y Patrick Keeler, de The Dead Weather y The Raconteurs, respectivamente, han vuelto a su grupo, The Greenhornes y acaban de publicar su cuarto álbum.
Ahora solo nos queda esperar que Jack no decida crear un nuevo grupo, un vinilo nunca inventado, o una de esas cosas que le da por hacer de vez en cuando. Por favor, Jack White, Meg te está esperando. Y nosotros también.
Liam Gallagher, uno de los hermanos fundadores de la banda británica Oasis, ha estado trabajando este verano en un nuevo álbum con su recién estrenado grupo Beady Eye. Para escuchar este disco tendremos que esperar hasta principios de 2011. Pero si te puede la curiosidad, puedes descargarte en exclusiva a partir de hoy el primer single del grupo, Bring The Light, de forma totalmente gratuita desde la página web del grupo.
Nos alegra mucho que uno de los Gallagher sean noticia por su música, y no por la polémica y revuelo que suelen traer sus comentarios y actos. Además se trata de una noticia bastante grata, ya que este primer single de Beady Eye es algo que dista mucho del último álbum de Oasis, Dig out your soul. Con unos ritmos que mezclan el clásico Rock&Roll, el blues y la voz de Liam, no sabes muy bien si marcarte un twist o salir corriendo carretera arriba en un Cadillac.
Bien por una canción que no repite el estereotipo de Oasis y bien por ofrecerla a los fans de forma gratuita en exclusiva. Esperemos que el resto de las canciones del grupo mantengan el listón.
Y aquí la canción en cuestión, aunque todavía sin videoclip. Se la dedicamos a Germán Carmona por haber resuelto el enigma de Mr. Guest en nuestro club de Facebook. ¡Felicidades! ¡Va por ti!
Este jueves 4 de noviembre los coruñenses Triángulo de Amor Bizarro, una de las propuestas más interesantes del panorama indie nacional, visitaron la sala Wah Wah de Valencia. Nos presentaron su oscuro trabajo donde predominan las paredes de sonido, con guitarras enfurecidas al más puro estilo shoegaze, y es que la influencia de My Bloody Valentine o Sonic Youth aparece constantemente a lo largo de sus dos discos Triangulo de Amor Bizarro (2007) y Año Santo (2010).
En una sala llena de público bastante joven el cuarteto comenzó sonando muy fuerte, desde la primera canción dejaron claro que venían con ganas de destrozar unos cuantos tímpanos. Comenzaron con el continuo bajo distorsionado de Isabel Cea y la canción Mal como efecto de voluntad. A esta le siguió ¿Quiénes son los curanderos?, enigmático tema con una letra muy atrevida ("Portaos bien, hijos de puta, que Jesus os mira desde las alturas"). Conforme avanzaba la noche parecía que el concierto iba subiendo de volumen, casi sin pausa entre canción y canción tocaron los temas más ruidosos e hipnóticos de su segundo disco, Amigos del genero humano, El baile de los caídos y La malicia de las especies protegidas, entre otras.
Con la envolvente voz de Isa, los sintetizadores y la Fender Jaguar de Rodrigo Camaaño cargada de reverberación, canciones como El fantasma de la transición o El culto al cargo, o como hacer llegar el objeto maravilloso creaban un extraño ambiente donde se podia respirar sensibilidad, dulzura y caos al mismo tiempo. Era como imaginarse a niños indefensos jugando sin darse cuenta de que estan en medio de una gran guerra sangrienta.
La controversia es uno de los grandes rasgos de este TAB, su noise-punk desenfadado hizo vibrar a casi toda la sala, el público incluso se caía al escenario con canciones como De la monarquía a la criptocracia o El crimen: cómo ocurre cómo remediarlo. En cambio con las melosas Año santo y Super castlevania IV nos demostraron que saben escribir canciones de amor enfermizo y obsesivo ("No me importa que no me quiera, yo la quiero por los dos"). En definitiva, es lo que es este grupo, un cúmulo de ruidos obsesivos, hipnóticos y enfadados mezclados con ritmos suaves que se acercan al dream-pop.
Terminaron con la anárquica Isa contra el partido humanista ("Lo malo del gobierno es que gobiernan") y un frenético Rodrigo que casi se cae del escenario haciendo noise, feedback y rasgueos, creando tanto ruido que parecia que los amplificadores iban a explotar, predominó el famoso Big Muff ruso (un pequeño guiño al sonido de los 90), junto a mucho delay y trémolo.
Así nos abandonaron, con la guitarra apoyada en el amplificador creando un bucle de sonido. Terminó el concierto, pero el grupo mostró su cercanía quedándose en la sala entre el público con el que se relacionaba, mantenía conversaciones y bromeaba.
Esperemos que nos vuelvan a visitar pronto, ya que se podría decir que es uno de los mejores grupos actuales en la escena española. Sin buscarlo se están convirtiendo en una referencia, con una propuesta totalmente diferente a cualquier grupo nacional. Estarán de gira hasta el 18 de diciembre, y desde aquí recomiendo una asistencia casi obligatoria si visitan tu ciudad.
Este sábado 6 de noviembre la sala El Loco de Valencia nos sorprendió al traer en concierto a nada más y nada menos que los clásicos The Zombies, esos que ya sonaban en la década de los 60 y que alcanzaron lo más alto de las listas británicas y norteamericanas.
Ante una sala llena hasta los topes se presentaron Rod Argent, fundador y teclista de la banda y Colin Blunstone, vocalista. Estos dos son los únicos integrantes restantes de la banda original creada en 1961. Argent esperó a que la sala estuviera en silencio para presentarse, y poco tardaron en empezar a tocar con Let It Go y Sanctuary, no muy conocidas, que dieron paso a la preciosa The Way I Feel Inside. La voz de Blunstone, de 65 años, es impresionante, y Argent domina el órgano Hammond como si fuera una extensión de su cuerpo. Estas tres canciones fueron las únicas del setlist que interpretaron los dos a solas. En seguida salió el resto del grupo, formado por Jim Rodford, en el bajo, su hijo Steve Rodford, en la batería y Tom Toomey a la guitarra. Interpretaron temas como I Love You o Can't Nobody Love You, y después anunciaron que iban a tocar temas de su álbum más aclamado: Odessey & Oracle. Nos contó Argent que cuando se publicó este disco, en 1968, la acogida no fue muy buena. Sin embargo, conforme pasaron los años el disco fue haciéndose más y más popular, hasta que artistas como Paul Weller o Dave Grohl, de Foo Fighters, expresaron su admiración por la obra. Así fueron tocando A Rose For Emily, Care of Cell 44 (la preferida de Grohl, según nos dijeron) o la clásica Time of the Season. Blunstone cantaba extasiado, sonriendo, casi etéreo bajo la luz azulada de los focos; Jim Rodford, de 69 años, tocaba el bajo discretamente, sonriendo de vez en cuando, como si quisiera ocultar la enorme experiencia que lleva a las espaldas (no sólo toca con The Zombies, sino que formó parte de The Kinks y The Animals). Pero sin duda, uno de los mejores momentos del concierto fue la última canción, una versión del Summertime de George Gershwin, que el público cantó a una con Blunstone y en la que se hizo un silencio casi religioso durante el dulcísimo solo de Argent. El grupo se fue en medio de aplausos, sonrientes, y demostrando lo que puede hacer la experiencia. Hasta el día 13 de este mes seguirán recorriendo la geografía española, por lo que recomendamos a cualquiera que tenga la posibilidad que se pase a verlos.
