Melancolía e intimismo en lo nuevo de Blackfield

Portada de el último disco de Blackfield, Welcome to my DNA

Miguel Esteban Rebagliato

Probablemente Blackfield es un grupo todavía desconocido para los lectores de Daisies of the Galaxy, pero lo más seguro es que, si le dais una oportunidad a su último disco, Welcome to my DNA, su música acabe por cautivaros. Blackfield es el proyecto conjunto del músico británico Steven Wilson, muy conocido en el rock progresivo con su grupo Porcupine Tree, y el israelí Aviv Geffen, toda una celebridad en su país.

Kasabian se inspira en Radiohead y los Jackson Five en su nuevo disco

El cuarteto británico ha anunciado que tendrá su cuarto disco preparado en octubre, un disco que estando aun en el horno ya apunta algo. "Cada trabajo hemos querido que fuera distinto y mejor que el anterior", ha asegurado el guitarrista e imagen de la banda Serge Pizzorno, que ha declarado además en una entrevista que este nuevo trabajo de la banda tomará elementos de Radiohead o los Jackson Five, además de movimientos como el rock o el punk.

Red Hot Chili Peppers publicarán album en agosto

Ya hace meses que se viene anunciando la publicación de un nuevo álbum por parte de los Red Hot Chili Peppers, pero hasta la fecha todo quedaba en deseos y rumores, hasta este semana, en la que la banda ha confirmado la existencia de este proyecto desvelando su fecha de salida.

"Hay gente que la psicodelia la lleva por dentro"

ENTREVISTAMOS A LÜGER 

Lüger en su último concierto en Valencia. Fotografía: Patricia Herrero

¿Que cómo os resumiría la trayectoria de Lüger? Hace apenas un año el quinteto madrileño sacó su primer disco homónimo, un explosivo recuerdo de  la psicodelia. Acogido con sorpresa y entusiasmo por la crítica, Ruta 66 lo escogió como mejor disco del año. Ahora mismo giran por nuestro país de bolo en bolo después de haber realizado una intensa gira por Estados Unidos, y este verano se lanzarán al territorio europeo internacional. Sin olvidar que el nombre Lüger figura en el cartel del Primavera Sound y el Sonorama. Y todavía les queda más. Su nuevo disco ya está preparado, y pronto podremos completar esta lista con nuevos logros. Las daisies hemos hablado con su guitarrista Edu García, el bajista Daniel Fernández y el teclista Mario Zamora, y esto es lo que nos han contado.

Especial festivales: Así suena el asunto

FIB 2010: Quien piense que los fibers no lo dan todo, que mire y juzgue

Llega el calor y cada vez se acerca más esa época que la gente que ama la música tanto adora: la época de festivales. Aunque muchas veces criticados, no dejan de ser una oportunidad para ver a bandas que si no ni se asomaban por nuestro país y hacer nuevos descubrimientos. Si eres de los que tiene ya su abono guardado como si de oro fuera, lee este repaso de algunos de los festivales más punteros de España, y si aun no te has decidido quizás las daisies te ayudamos a salir de dudas.

Conoce a Smile

A pesar de tener un sonido muy americano, Smile son una banda de Getxo (Vizcaya), liderada por un inglés, que llego al norte de nuestro país buscando olas que surfer.

El cabeza de Smile, John Franks, es un apasionado del surf, que centro su juventud en viajar por todo el mundo practicando este deporte, de ahí las influencias de su música. A mediados de los noventa las olas le trajeron hasta el País Vasco, donde formo Smile, plasmando en su sonido las experiencias vividas años atrás.

The Wave Pictures: sencillismo que llena las salas

Este jueves 14 de abril The Wave Pictures se pasaron por la Sala Wah Wah de Valencia, en su enésima gira por nuestro país. En este recorrido por España, que acaba el 18 de abril, los británicos están aprovechando para presentar su nuevo disco, "Beer in the Breakers", que se publicará el 2 de mayo. Si quieres leer la crónica completa del concierto, dale a "más información"!

Johnny Mar abandona The Cribs

El ex guitarrista y compositor de The Smiths, abandona The Cribs tres años después de su llegada a la banda británica para grabar un trabajo en solitario.

La banda formada por los gemelos Gary y Ryan Jarman y su hermano pequeño Ross, recibió a Marr a finales de 2008, para la grabación de su cuarto álbum Ignore the Ignorant, lo que fue una gran noticia tanto para los fans de la banda británica como para los del ex – Smith, que volvía a los escenarios tras 3 años retirado.

Para sorpresa de muchos, cuando John Mar anunció su separación de The Cribs el pasado lunes, la reacción de sus seguidores fue muy positiva.  Miles de fans han twitteado su opinión sobre esta noticia, y todos coinciden en que The Cribs sin Johnny Mar sonaban infinitamente mejor, para ellos el guitarrista les hizo perder el distintivo sonido de guitarra que tenían en sus tres primeros álbumes.

En los directos de la banda, Mar era la imagen principal, en el pasado Festival de Benicassim su nombre fue coreado durante todo el directo, pero parece ser que no era más que eso, una imagen, que tendrá el mismo impacto en grupo que en solitario, y quizás de esta forma consiga hacer que tanto él como la banda vuelvan a tener el talento con el que se dieron a conocer.

El propio John Mar ha declarado que él era un gran fan de la banda antes de unirse a ella, y que sinceramente sonaban mucho mejor cuando eran un trio. La única cuestión que queda en el aire, es que, pese a que tuvieran más talento sin Mar, el les dio la fama, y ahora les toca a ellos mantenerla.

Ms.C

Crystal Fighters rompe los altavoces en la Wah-Wah

Corresponsal en El Cedro: Chrístopher Casas

Pero no literalmente. Y es que ya estábamos avisados desde Barcelona. Las redes sociales corrieron más que el grupo y antes de que llegaran a Valencia los asistentes ya sabían que iban a asistir a un directo depredador, rápido y mucho más agresivo que el álbum.

Con veinte minutos de retraso, Gilbert (bajo) y Graham (teclado) subieron al escenario ya descamisados, anunciando la espiral de calor en la que iban a entrar los asistentes de una sala abarrotada. Acallados los gritos histéricos de un público heredero, a partes iguales, de Woodstock y de Iggy Pop, comenzaron los primeros acordes de Solar System, primer tema del álbum, y de pronto, sin esperarlo, el batería incurrió en el tema como un intruso, dándole más ritmo, más vida, más velocidad. El público comenzó a saltar ajeno a la subida de Sebastian y Laure, vocalistas, al escenario. "Pais Vasco to San Francisco"... y es que, aunque en el escenario el castellano sólo lo chapurrean, ellos insisten: son navarros (criados en Londres) y lo demostraron en su repertorio tocando la txalaparta y otros instrumentos del folklore vasco.

Como era de esperar, Xtatic Truth no fue el segundo tema, aunque el resto del repertorio siguió religiosamente el orden del álbum. Si I Do This Everyday es su tema más gamberro y punk, cercano a la electrónica asfixiante de Crystal Castles, en directo rozaba la histeria musical, el éxtasis bailable. Cuando llegó el turno de la emblemática I Love London, que les valió el abrazo de la discográfica Kitsuné y su salto a la fama tras aparecer en la BSO de la serie británica Skins, la voz principal fue sustituida, pues Mimi ya no viaja con el grupo, por la de Sebastian, que le dió así un toque más primitivo al tema, más acorde con el espectáculo descarado que estaban dando, y que apelaba a los instintos más básicos del ser humano.

Para cerrar el concierto, como no, el tema favorito del grupo: At Home, quizá su mejor letra hasta ahora, entre los trabalenguas de la cultura popular y la literatura de Joyce, la voz de Laure parecía desaparecer entre los instrumentos, más cristalina y débil que nunca, pero ¿y si era a propósito? Los londinenses no hicieron guiños a su lado tierno, si es que lo tienen: tras esa sonrisa elegante se esconde una protesta hecha acordes. Niños modelo en portada, delincuentes juveniles en el escenario.

Dieron las gracias, apagaron luces, abandonaron el escenario y en la sala se hizo un silencio que poco a poco fue rompiendo el murmullo del público, que se fue elevando hasta un grito conjunto y perfectamente coordinado que decía ¡XTATIC TRUTH! Y vaya si volvieron. Un sólo tema que condensó toda la hora anterior, toda su filosofía, todo su gamberrismo electrónico. La Wah Wah tardará tiempo en ver un final de concierto igual de explosivo.

El posible regreso de The Kinks y sus últimas declaraciones, por fechas

Ray Davies ha informado a los medios de que la próxima semana va a quedar con su hermano Dave para hablar de un posible regreso de The Kinks. Es curioso, porque hace poco que Dave Davies definió a su hermano con el cariñoso calificativo de "arsehole" (que viene a decir algo así como "gilipollas". Por cierto, nunca me había parado a pensar en este nombre. Dave Davies. Prueba a decirlo en alto). No sólo dijo eso, sino que también insinuó que Davies (Ray) realmente no quería volver a unir al grupo.
Pero se ve que el cantante no se rinde, y ha negado todo esto. Ha declarado a Rolling Stone: "Voy a ver a Dave la semana que viene. He oído que está diciendo cosas a la prensa como ‹‹Yo lo haré, pero Ray no quiere hacerlo››. Pues este soy yo diciendo ‹‹Ray lo hará si Dave lo hace››".

Desde aquí las Daisies no podemos más que pedir QUE VUELVAN. Aún así, estas declaraciones no son muy fiables, porque los que fueron The Kinks nos traen locos desde hace ya 15 años. Pero para que os quede más claro, os hemos hecho un pequeño resumen de la evolución de este grupo durante los últimos años...

Escucha el single del nuevo disco de Arctic Monkeys

El nuevo disco de Arctic Monkeys, Suck it and See, saldrá a la luz el 6 de junio, aunque como viene siendo ya costumbre, la banda se dedica a trocearlo e ir ofreciéndolo para que los fans se vayan haciendo una idea de lo que será el retorno de la banda británica.

Hace unas semanas nos impresonaron con el tema Brick By Brick, y hoy han colgado en su página web el que será el primer single del álbum, Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair. Este single estará disponible para la venta en formato digital este mes de abril.

Ms P

Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair by arcticmonkeys

Jagger y Bowie han escrito el guión de una película

¡Mick Jagger y David Bowie, nada más y nada menos! Se ve que han pensado que si por si acaso con lo que han hecho en la música no fuera suficiente, también van a dedicarse a escribir guiones. Al parecer llevan la friolera de 15 años redactando el guión de una película que tratará sobre unos mánagers de rock en la década de los 60.

No han dicho mucho más sobre el argumento, pero sí que sabemos que será una comedia y que Jagger está buscando actores que interpreten los papeles protagonistas. Ha afirmado además que es probable que haga una aparición en la película (Bowie se ve que a tanto no está dispuesto). "El guión está lleno de situaciones de aquella época, de las que Mick y su grupo fueron testigos de primera mano, y de otras que les contaron durantes sus viajes", ha afirmado una fuente del periódico The Sun.

La película no sé qué tal será, pero si está inspirada en situaciones que vivieron The Rolling Stones, algo bueno tendrá seguro. En cuanto se sepa algo más, las Daisies os lo transmitiremos raudas y veloces. Y aunque no tenga mucho que ver os dejo un vídeo de estos dos genios dándolo todo, allá por 1985.

Ms A

Lüger: Viaje para los sentidos en primera clase

Comienza a retumbar una línea de bajo, se le suman progresivamente unas baquetas, percusión, distorsión, sintetizador. Comienza un viaje, el destino no está definido. Cominenza el concierto de Lüger.

Al quinteto madrileño, con su personal mezcla de psicodelia, krautrock y progresivo (dicen por ahí), no se le puede meter en el saco de ninguna corriente musical actual en particular, aunque ayer demostraron que era más que evidente el lugar al que pertenecen: los escenarios. En la sala Garage 17 y ante un escaso público que no alcanzaba el medio centenar nos recordaron a todos el sentido que cobra la música en directo.

No está mal que un grupo te entretenga, pero si además logra emocionarte y garantizarte una evasión total de tu alrededor, es que en ese bolo se está cociendo algo muy bueno, y Lüger lo consiguió. Quizás era la constante línea de bajo de Daniel Fernández, la distorsionadas cuerdas de Edu García combinado con el eco del sintetizador de Mario Zamora, o la explosiva mezcla en la percusión de Lopin y Rulo. O posiblemente la combinación de todo junto que supo dar al público justo lo que quería.

El concierto se convirtió en una única canción, una sucesión apenas interrumpida de momentos ambientales combiandos con la participación al unisono más salvaje del todos los miembros de la banda, acordes de bajo incluídos, ecos espaciales que revivían la psicodelia y momentos caníbales de percusión y metal. Sonaron las ya conocidas Portrait of a Distant Look o Swastika Sweetheart, pero predominaron los temas que compondrán el ya esperado segundo disco de la banda.

Bastaba cerrar los ojos para perderse en lugares absurdos y desconocidos del subconsciente. Y abrirlos para observar a cinco individuos absortos en su tarea, en semi-trance, aislados, cuyos sonidos por alguna razón encajan a la perfección y que de vez en cuando sorprendían con una perfecta coordinación en sus balanceos.

Más sorprendió aun la calidad de esta actuación pese a las dificultades que supuso. El cambio de local, de la sala Un Sur a Garage 17 en último momento sólo acompañó al escaso tiempo disponible para la prueba de sonido, por no mencionar la limitación horaria de la sala, causantes de que se cayeran varios temas del setlist, solo de sitar incluido. Además de una escasa promoción no acorde con las circunstancias.

Un concierto diferente, sorprendente y recomendable. No importaron los contratiempos, todo salió adelante, la misma dirección que toman ahora los chicos de Lüger en la gira que expande esta experiencia por nuestro país. Que la música suene y las mentes huyan.

Ms P

¡ESCUCHA SU DISCO AL COMPLETO AQUÍ!

¿Por qué se separaron The Beatles?

Tal día como hoy, un 9 de abril de 1970, Paul McCartney anunciaba la separación definitiva de The Beatles. Mucho se ha escrito de la separación de uno de los grupos más grandes de la historia, yo diría que demasiado. ¿Por qué se separaron The Beatles? ¿Qué motivos llevaron a los cuatro de Liverpool a tomar caminos separados y a no juntarse nunca más? Eso de que la culpa de todo fue de Yoko Ono se queda muy corto para explicar por qué John, Paul, George y Ringo decidieron seguir en solitario y acabar con la gallina de los huevos de oro.

No fue todo culpa de esa japonesita encogida que cometió el error de entrar en el estudio de grabación con ellos y de dar consejos de qué debían y qué no debían hacer (aconsejar a McCartney fue casi como firmar su sentencia de muerte). La separación de The Beatles se debió a un largo proceso, que comenzó cuando decidieron dejar de tocar en directo, allá por 1966. El griterío de los adolescentes, que no les dejaba escucharse a sí mismos, y las amenazas de muerte que habían recibido tras la famosa frase de “The Beatles somos más famosos de Jesucristo” fueron las dos causas principales de este alto en el camino. Esto les permitió empezar a componer de un modo más experimental, sin la presión de tener que interpretar en directo lo que incluyeran en su nuevo álbum. Y así apareció el aclamadísimo Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Esta decisión de dejar de tocar en directo, aunque supuso la creación de algunos de los que fueron sus mejores discos, también fue una de las razones que acabó con el grupo. Al tener total libertad para crear, cada Beatle empezó a decantarse por su propio estilo musical. Lennon buscaba algo más experimental, McCartney se inclinaba por el pop de la época, y Harrison –que empezó entonces a reclamar su papel en el grupo y a atacar la constante Lennon/McCartney–, estaba muy influido por la música de la India. Así que McCartney tomó el control y, poco a poco, cada miembro de la banda se hizo más y más intransigente con los deseos de los demás.

Pero lo que llevó esta situación a su momento más negro fue la muerte de Brian Epstein, su mánager. Epstein, que murió de sobredosis, era uno de los pocos que mantenía el grupo unido y el encargado de llevar sus finanzas. Tras su muerte publicaron el disco The Beatles (también llamado White Album), un disco sin ningún tipo de uniformidad, en el que cada uno compuso por su cuenta y en el que competieron por demostrar quién podía hacerlo mejor. Durante su grabación, el ambiente era tan tenso que Ringo llegó a abandonar el grupo por unas semanas. Había tan poca colaboración entre ellos que no se pusieron de acuerdo ni en la portada, ni en el nombre. Una portada blanca, y The Beatles como título fue la decisión más elaborada a la que pudieron llegar.

Y ya, por último, llega la pieza desencadenante de todo esto, la que estabais esperando. Lennon conoció a Yoko Ono en un momento bastante crítico de su vida. Había recaído en las drogas, su matrimonio estaba acabado, y su relación con los demás Beatles no estaba tampoco en su mejor momento. Comenzaron una relación y él, que no se separaba de ella, cometió el enorme error de meterla en el estudio con los demás Beatles. En la canción Bungallow Bill se la puede oír cantando una frase, lo que demuestra hasta qué punto llegó su “intromisión” dentro del grupo. Todo se acaba, y esto marcó el final de The Beatles.

Aunque ya llevaban meses trabajando por su cuenta, fue McCartney quién concedió la entrevista en la que declaró que el grupo se había separado. “¿Crees que en algún momento del futuro Lennon y McCartney volverán a componer juntos?” “No.”, contestó rotundamente. Por otro lado, Harrison criticaba que The Beatles eran como un lugar muy pequeño del que no se podía salir, especialmente por culpa de Paul. Quitaba mérito al dúo Lennon/McCartney y lamentaba que lo hubiesen dejado de lado. “Yo puedo ser Lennon/McCartney también, pero prefiero ser Harrison”.

"I don't believe in Beatles, I just believe in me, Yoko and me, and that's reality. The dream is over", cantaba Lennon en God. The Beatles se habían separado y Lennon quería dejarlo claro: "No es un gran desastre. La gente no deja de hablar de ello como si esto fuera el fin del mundo. No es más que un grupo de rock que se ha separado. Si te apetece recordar los viejos tiempos siempre puedes escuchar sus discos". Y eso hacemos.

Ms A

Jared Leto conmemora a Kurt Cobain

Ayer hizo 17 años del fallecimiento de Kurt Cobain, líder de Nirvana. Año tras año esta fecha se conmemora como un día histórico, y siempre podemos encontrar a alguien que le hace a este ídolo un homenaje algo especial.

Este año le ha tocado el turno al polifacético Jared Leto, cantante de 30 Seconds to mars. Sacando a la luz su faceta de actor, Leto se ha disfrazado de Cobain para grabar un video en el que versiona los temas Pennyroyal Tea y Rape Me.

Es my complicado conseguir copiar la peculiar voz de Nirvana, pero hay que decir que el aspecto físico está muy logrado. Tanto Cobain como Leto comparten el estilo grunge (siendo el del primero menos futurista) y solo le ha hecho falta una peluca rubia para revivir a Cobain a su manera.

Junto al video, el cantante ha publicado en su blog Jaredleto.com/thisiswhoireallyam (merece la pena darle una ojeada) una entrada en la que explica el porqué de este tributo a Cobain. Entre halagos y piropos, Leto asegura que “no haría lo que hace si no fuera por el” y le agradece que siempre haya sido para él “una fuente de inspiración”.

Nos unimos a Jared Leto para recordar a Kurt Cobain, y como ya dijimos en su día en nuestro particular recuerdo a la derecha de daisiesofthegalaxy.tk “Kurt Cobain: Siempre”.

Aqui os dejamos el video:

Ms.C

"No hay nada más hermoso que un grupo que sepa combinar orden y caos"

ENTREVISTAMOS A LEO MATEOS (NUDOZURDO)

Nudozurdo han estrenado nuevo disco, Tara Motor Hembra, un enigmático título que esconde el retorno de la banda madrileña que ya conquistó a muchos con su anterior trabajo Sintética (2008). Ni las dificultades que supone para una banda salir adelante ni la recomposición de la banda, con la incorporación de César de Mosteyrín a la guitarra, Jorge Fuertes a la batería y Meta al bajo, han conseguido frenarlos. Hemos hablado con el fundador y columna de la banda, el guitarrista, cantante y compositor Leo Mateos, y esto es lo que nos ha contado.

Con Tara Motor Hembra traeis nuevo disco y eso supone evolución y cambios.
¿Qué es lo esencial de Nudozurdo que se mantiene pese a esto?

Lo esencial es que es la misma persona esclava de si misma rodeado nuevos músicos esclavos de si mismos y de sus gustos.

¿Qué es lo que este disco nuevo aporta que no
estuviese presente en vuestros dos trabajos anteriores?
¿Cómo ha influido en ello la nueva composición de la banda?

En este nuevo disco lo más importante es que cada canción podría ser la línea de partida del nuevo disco de Nudozurdo. Veo a Sintética como una sola canción y a Tara Motor Hembra como 10 canciones difreretnes. Es un disco más complejo y poliédrico. Hemos aprovechado todos los recursos disponibles que teníamos. No es casualidad que el diseño del disco sea un collage.

El título de vuestro nuevo disco mezcla la mecánica y la mujer.
¿Alguna relación oculta o puro azar lingüístico?

Azar pero me parece interesante la relación...Es un mundo inmenso por explorar.

Lograr sacar adelnate los dos anteriores discos fue una odisea,
pero Tara Motor Hembra ha sido un disco tanto esperado como bien acogido.
¿Qué astros se han alineado para que se dé este cambio?

Los astros del trabajo, la ambición y la buena suerte que tanto nos faltó al principio.

Vuestra música es muy intensa en todos sus aspectos,
¿es posible levantarse todos los días con ánimo de tocar vuestras canciones?

Claro. A veces no sé ni lo que estoy diciendo cuando las ensayo. También hay mucho humor en las canciones y no todas parecen lo que son. Cuando dejamos de ensayar mucho tiempo lo que más echamos de menos es el baño de decibelios de las canciones. Creo que es como una adicción física...

En vuestro concierto no fui la única que se quedó boquiabierta.
¿En qué sentido está hecha vuesta música para ser disfrutada en directo?

Todos los soportes digitales y analógicos son una mera imitación de lo que es un grupo en directo... Es el sitio donde todo cobra sentido y donde puedes mejorar como músico y como ser humano puesto que después de un concierto hay un mundo complejo para el músico que consiste en intentar comprender las reacciones mas inimaginables que tu música les ha producido.

¿Cuál es el peor elogio que te que te podría dedicar un fan?

Aquella frase que esté deliberadamente hecha para hacer daño, todo aquello que provenga de la ignorancia o de sentimientos como la frustración o falta de autoestima.

Ni tus letras ni tus declaraciones tienen un significado obvio.
Este aire enigmático, ¿es una manera de crear o un estilo de vida?

Es una manera de ser... En mi casa están hartos de respuestas absurdas a preguntas muy concretas. Me resisto a ser obvio muchas veces.

¿De cuántas maneras diferentes se puede entender una canción de Nudozurdo?

No nos pertenecen a nosotros esa respuesta. Están hechas de manera que signifiquen muchas cosas... Es un valor imprescindible. El arte es un enigma. Creo que no hay nada más hermoso que un grupo que sepa combinar orden y caos en una misma canción.

Vuestras canciones resumen sentimientos como la rabia, la ira, la soledad.
¿En qué medida compones para ser escuchado y no como terapia personal?

No compongo para nada en concreto. Es una rección natural y vocacional a las cosas que suceden dentro y fuera de mi mente. Creo que muchas cosas de las que hago están sujetas a reglas que ni siquiera yo conozco... Simplemnete me dejo llevar. Es obvio que al final las canciones son una manera de reflexionar sobre asuntos que me interesan, y muchas veces se abren gracias a ellas pequeñas puertas en mi mente para comprenderme. Pero al mismo tiempo y contradictoriamente imagino que no escribiría canciones si no las pudiera compartir. Forma parte del juego que las canciones viajen y te vuelvan reprocesadas por las mentes de los demás.

Ni esos problemas ni el cambio en la formación de la banda
ha hecho desaparecer a Nudozurdo.
¿Hay algo que podría frenaros los pies?

Cualquier detalle insignificante puede destruir una banda. Los grupos son auténticos milagros. Muchas veces, y no lo digo como reproche, la gente no es muy consciente de ello. Sobre cada grupo pende una espada de damocles. Pero debe ser así. Es el carácter libre y muchas veces egoísta el que crea las mejores canciones. Y el que destruye a los grupos.

Ms P

Ya puedes escuchar Wasting Light, el nuevo disco de Foo Fighters

Como todos sabemos ya bastante bien, este 11 de abril Foo Fighters publicarán su nuevo disco, Wasting Light. Habíamos podido escuchar alguna que otra cosa que han ido sacando, y hace algo más de un mes publicaron online su primer sencillo, Rope, que al menos a las Daisies no nos convenció del todo. Pero no hemos perdido la esperanza, así que hemos escuchado las 11 canciones de Wasting Light, que el grupo ha publicado ya online. Y nuestro veredicto es bueno. Y no es porque nos sintamos benevolentes, o porque les tengamos cariño a los Foo.
No mentían cuando decían que este disco sería el más pesado que han hecho hasta ahora. Escucharlo todo de una te deja los oídos algo estropeados, para qué mentir. Pero nos gusta. Dave Grohl se deja la voz, y todo suena más fuerte que nunca.
¿Nuestras preferidas? Así con una o dos escuchas no sabríamos decirlo. Bridge Burning, Dear Rosemary, Arlandria... "You and what army, Arlandria, Arlandria? Oh, God you gotta make it stop". Con letras como ésta, el grupo de Grohl nos va llevando de un tema a otro, pasando por la buenísima Back & Forth hasta llegar a I Should Have Known, un temazo con todas las de la ley. Es la penúltima canción del disco, pero vale la pena esperar (Aquí abajo os dejo un vídeo en directo de la canción grabado ayer mismo).
Algunas canciones flojean. Rope, de la que ya dijimos que le faltaba algo, o White Limo, en la que los chillidos te pueden volver loco. Aún así, para gustos colores. Conclusión: Las Daisies nos retractamos en nuestra opinión. Foo Fighters lo han hecho bien, y nos alegramos. Así que todos a escuchar Wasting Light, que vale la pena.

Ms A

Noel Gallagher prepara trabajo en solitario

Tal y como intuíamos desde hace ya tiempo, Noel Gallagher está preparando su primer disco en solitario.

El bombazo lo confirmó el actor Russell Brand, casado con Katy Perry. Brand declaró que Gallagher está grabando en Los Ángeles en estos momentos, preparando una carrera que el actor ha definido como preciosa y se ha atrevido a comparar con la de Neil Yung.

Los rumores los destapó hace ya unos días John Franceschi, el cantante de You Me At Six, que publicó en su Twitter: "Puedo escuchar a Noel, de Oasis, tocando sus nuevas canciones desde el estudio de al lado. Absolutamente alucinante".

Parece que los pocos que han podido ver mínimamente de cerca este trabajo se encuentran muy sorprendidos con él. Dado que Noel no ha hablado aun personalmente de este proyecto, no se conocen aun detalles. ¿Llegara tan lejos como Beady Eye?

Ms.C