Opinión: La creación de ídolos y otras cosas por las que no leo Rolling Stone

Elige un músico. No importa cuál, siempre que haya alcanzado un nivel de fama considerable; revuélvele el pelo, vístelo con ropa de cuero (o directamente desvístelo) y haz que mire a cámara provocadoramente; escoge una frase llamativa que haga referencia al sexo, a la fama o al dinero y ya sólo te queda añadirle la cabecera de Rolling Stone en un color u otro según consideres. Ya tienes una portada de la Rolling Stone.

Da igual quién sea: desde genios o leyendas musicales, como Jack White o Bob Dylan hasta las celebridades más superficiales y menos talentosas, como Justin Bieber o los Jonas Brothers. La Rolling Stone los va presentando uno por uno, y a quien un día se consideraba motivo de risa o burla, al día siguiente se le ensalza a lo más alto de la música. “Sabías que estaba llegando, y finalmente está aquí: el reportaje de Rolling Stone sobre Justin Bieber”. Esa frase se publicaba hace unas semanas en el Facebook de la versión americana de la revista. Sí, claramente todos estábamos desesperados esperando un reportaje en el que un chiquillo de 17 años nos habla de sexo, política, música y adolescencia. De lo último no lo sé, pero de las tres primeras dudo que tenga alguna opinión interesante.

Justin Bieber no es el único. Black Eyed Peas, Lady Gaga, Ke$ha y una extraña obsesión con la serie Glee caracterizan gran parte de los artículos (hablo siempre de la versión americana). Pero no va sólo por ahí la cosa. También escriben sobre músicos buenos, y muchas veces lo hacen bien. Lo que me toca la moral es esa continua fijación por apropiárselos y por imponérnoslos. La Rolling Stone es el baluarte del periodismo musical, y de ahí que todo músico le deba pleitesía. The Beatles, The Rolling Stones (juntos o por separado. John Lennon y Keith Richards dan una imagen de rebeldía adecuadísima), Pink Floyd. Todos. Casi parece que se hicieran famosos gracias a la revista. Y de los actuales, Arcade Fire se lleva la palma. Ya puedes oir a Arcada Fire, porque ésa es la música buena, y si no, no tienes ni idea (ojo, yo no tengo nada en su contra, pero me vienen al caso).

Y podría seguir, pero creo que ya he dejado clara mi opinión. Suerte que el periodismo musical no se acaba ahí, y que aún tenemos un poco de criterio para diferenciar. Porque no, no a todos nos gusta Ke$ha.

Ms A

Conoce a The Naked And Famous

Los neozelandeses The Naked and Famous, que debutaron en septiembre de 2010, ya han conseguido pasar del número 1 de las listas de su país al de las listas de todo el mundo.

El quinteto liderado por Thim Powers y la vocalista Alisa Xayalith, han sido ser la primera banda neozelandesa en conseguir llegar al número uno de su país en los últimos tres años, y es que en los menos de seis meses que la banda lleva en activo, han conseguido arrasar por todo el mundo, siendo nominados para los premios BBC Sounds 2011, justo un mes después que saliera a la luz su álbum debut “Passive Me, Aggressive You”.

Passive Me, Aggressive You, se presentó con el exitoso single Young Blood, que ha lanzado a The Naked and Famous a la fama, después de este vinieron All of This y Punching a Dream. El álbum presenta sonidos indies, muy alegres y bailables. Los podríamos añadir a la corriente de bandas de música playera, con aire veraniego, que está tan de moda últimamente. Por esos factores, los de Nueva Zelanda suenan a festival, despiertan sentimientos de calor y diversión, relacionados con grupos como The Themper Trap o quizás con una Ellie Goulding menos melancólica.

The Naked and Famous han confirmado una gira mundial de conciertos y festivales dentro de la cual no hay planes de visitar España, y es una pena, porque nos encantaría averiguar si en directo suenan tan bien como en su álbum. Esperemos que confirmen para alguno de los festivales de este verano, porque encajarían como anillo al dedo.

MS.C

Aquí os dejemos los videos de sus principales singles, a ver qué os parecen:

El apocalipsis de The New Raemon

Es exactamente lo que parece predicar el nuevo trabajo de The New Raemon, Libre Asociación, un título que parece no obligar a nadie que les haya seguido hasta el momento a mantenerse a su lado ante este notable cambio. Yo sin duda, me mantengo en mi puesto. Atrás han quedado los temas dulces y melodiosos de su anterior disco Cuaresma, destacando el siempre demandado Te debo un baile. También se despiden de sus características portadas ilustradas. La banda catalana liderada por Ramón Rodríguez da un giro en este sexto álbum. Tienen mucho que dar, y sin duda lo demuestran.

Si es cierto que al escuchar por primera vez Libre Asociación se echa enfalta la sensibilidad que envolvía los antiguos trabajos de The New Raemon, basta escucharlo otra vez para darse cuenta de que no se ha ido a ninguna parte. Libre Asociación es sin duda el trabajo más introspectivo de la banda, una característica con la que ya contaban antes. Pero ahora te lo crees de verdad. No han necesitado acordes y arpegios acústicos, dulces letras o la voz de Rodríguez en su faceta más tierna para ofrecernos un recorrido por el miedo, el aislamiento, la inseguridad o la esperanza.

El single del álbum, Verdugo, ya crea este ambiente de "días contados"; "hice lo que supe / estando malherido / pronto me van a colgar", nos cuentan, mientras suena un estribillo inverbe. No nos deja mucho más tranquilos Soñar la muerte con estremecedores versos ("la idea es seguir / pues vamos a morir"). Entremedio, sorpresas varias: el aire gamberro de La vida regalada, con un sorprendente final; el mensaje más esperanzador de Algunas Personas del Valle ("¡Se acabó estar jodido!¡Vamos a temblar!"); la increible sinceridad de El Refugio de Superman; o el particular deje infantil del principio de Consciente Hiperconsciente.

No sé si la canción Kill Raemon marca el fin de una etapa para The New Raemon, pero si ha muerto algo en esta banda, sin duda ha nacido algo nuevo. Se hecha en falta algún tema en catalán, lengua que ha sacado en trabajos anteriores lo mejor de la banda (M'agradaria ser un Lemur), pero por lo demás, Libre Asociación, es una grata sorpresa, un disco variado con el que no puedes aburrirte, y de lo mejor que nos han dejado estos señores con barba y camisa negra.

Ms P

Aquí os dejo el recién estrenado videoclip de su primer single, Verdugo:

DCode Festival: Madrid tendrá su propio festival

Ya era hora. Confirmado confirmado no tenemos prácticamente nada, pero algo es algo. Al parecer, en Madrid se organizará un festival llamado DCode Festival, que tendrá lugar los días 24 y 25 de junio. Se realizará gracias a un Convenio de Colaboración acordado entre Live Nation y la Universidad Complutense de Madrid, y se rumorean los nombres (ya casi asegurados) de The Horrors o The Kills, y otros menos seguros como Band of Horses.

Bajo el lema de “música, arte y nuevas tendencias”, el DCode Festival se celebrará en la Universidad Complutense de Madrid, y es probable que de una alegría a más de uno que se quedó decepcionado con el Rock in Rio. El festival coincide en fechas con el Azkena Rock, y el Bilbao BBK Live se celebra poco después (7, 8 y 9 de julio), así que no sería raro que los grupos se compartieran.

El día 9 de marzo se ha convocado a la prensa para presentar el festival oficialmente, así que las Daisies esperaremos atentas para transmitíroslo todo.

Ms A

Nudozurdo se autodestruye y reinventa

Desde la destrucción Nudozurdo vuelven a sorprendernos con su nueva creación, el disco Tara Motor Hembra, título aleatorio y más que complicado de entender, pero ni falta que hace si su contenido vuelve a sacar o mejor de la banda madrileña. Oscuridad, caos y distorsión; Nudozurdo vuelve a sonar.

En su anterior disco Sintética (2008) Leopoldo Mateos, cantante y guitarrista, y los suyos entraron como una granada en el panorama musical. De esta formación original, tan sólo Mateos sigue siendo parte de Nudozurdo, su columna vertebral y espinoso pilar, cuyo trabajo inunda Tara Motor Hembra.

Son diez las canciones que forman este nuevo trabajo, en las que la sencillez de las palabras te llevan a los rincones más oscuros y remotos de la frustración, el rechazo, el menosprecio o el deseo. De Nudozurdo se puede elogiar una vez más su intensidad y la capacidad de crear historias que se te quedan clavadas como una espina. El primer single del disco, Prueba/Error (¿soy a la única a la que le suena a Triángulo de Amor Bizarro?) no es su mejor carta de presentación, y no porque no merezca la pena, sino porque no desborda la fuerza de temas como Prometo hacerte daño, o el ritmo pegadizo de No me toqueis. Entrelazados nos suenan temas más suaves, aunque a base de lija: Conocí el amor o Dosis Modernas. Como broche final El diablo fue bueno conmigo, una canción lenta y cruda en voz femenina que acompaña a la de Mateos.

Como pega, quizás este tercer disco de la banda no resulte tan sorprendente como su anterior Sintética. Ninguna canción estremece como Negativo ni impresiona como El hijo de Dios, sin duda las más destacadas del anterior disco. Pese a esto, no requiere ningún esfuerzo volver a disfrutar de la oscura y retorcida música de Nudozurdo en este nuevo disco.

Ms P

Aquí os dejo el primer single de este nuevo disco, Prueba/Error

Y aquí uno de los mejores temas de Sintética:

Conoce a Puggy

Puggy no es una banda que haya aparecido recientemente, pero todavía no es muy conocida en nuestro país y creemos que va siendo hora que los conozcáis, esperamos que os encanten tanto como a nostras.

Puggy en un grupo que se formó en 2005 en Bélgica, pero a pesar de que sus miembros se consideren una banda bajo esta nacionalidad, ninguno de ellos la comparte. El cantante y guitarra (Matthew Irons) es Ingles, el bajista (Romain Descampes) francés y por último el batería y teclado (Ziggy) es sueco.

Aunque no han conseguido firmar bajo el nombre de ninguna discográfica en nuestro país la banda nos visitó por segunda vez en la pasada edición del Festival de Benicasim, presentando su nuevo álbum Somthing You Might Like.

A pesar de ser belgas y haber saltado a la fama en Francia, Puggy componen en Ingles, anquen en muchas ocasiones hacen referencia a ciudades y mujeres francesas, como Dubois, que da nombre a su primer álbum Dubois Dies Today.

No destacan por tener un sonido único ni especial, suenan a un pop/rock muy limpio y alegre, pero me arriesgo en decir que probablemente tengan las melodías y las letras mas pegadizas que he escuchado. No por ellos son simples ni repetitivas, cada canción tiene su punto distintivo, y si le prestas atención a las letras puedes encontrar historias muy originales.

Como he dicho para muchos a simple vista puede parecer un grupo mas, por eso yo agradezco haberlos descubierto en una actuación en directo. Cuando abrieron el FIB 2010 a las 6 de la tarde nadie parecía muy interesado en ellos, pero poco a poco el escenario se fue abarrotando, y en poco tiempo corrió la voz y un número admirable de personas fueron a ver su actuación en acústico horas mas tarde en la carpa Jack Daniels. Destacan por su fuerza y su energía y la forma que tienen de llenar el escenario con solo tres instrumentos.

Podéis encontrar sus dos trabajos “Dubois Died Today” y “Something You Might Like” en Spotify, para empezar os recomendamos tres temas:

How i Needed You

I Do

Out of Hand

Ms. C

Autumn Comets y Megaphone Ou La Mort visitan la sala Matisse

El pasado sábado se celebró en la sala Matisse de Valencia una de las ya habituales fiestas Vinilo Valencia, en la que actuaron Megaphone ou la mort y los madrileños Autumn Comets, las Daisies estuvimos allí para conocer a estos dos grupos y daros nuestro veredicto sobre ellos.

Los valencianos Megaphone ou la mort abrieron la noche, actuando para un grupo bastante reducido que ellos mismos reconocieron como “poco emocionado” con su música. Tocaron temas tanto en inglés como en francés de sus anteriores trabajos y de su nuevo álbum, el cual no tiene aun fecha de salida. Nos sorprendió mucho su particular sonido, que combinaba melodías rockeras, bastante marchosas, con una voz más mística y atmosférica, que lo hacía muy agradable de escuchar.

Autumn Comets, movieron más el ambiente de la sala, aunque aun así hay que reconocer que el público permaneció muy tranquilo, lo cual, en cierto modo, nos hizo disfrutar más de la espectacular actuación de los madrileños. La banda, formada por 5 jóvenes, llamó nuestra atención desde un principio con su particular versión de la canción Paper Planes de M.I.A, en la que transformaron una canción muy comercial (en el sentido “ravero” de la palabra) en un tema mucho más Indie digno de grupos como MGMT. Nos encantó la forma en la que combinaron melodías del rock comercial, característico de los últimos años, con sonidos más personales como el violín eléctrico y silencios que hicieron el directo muy íntimo.

Me veo obligada a destacar los comentarios entre canción y canción, del guitarrista de Autumn Comets, como mi parte preferida del concierto. No sé si fue por los nervios o por ser así de charlatán, pero no paró de comentar sus experiencias durante el día (desde su opinión sobre la sepia valenciana, hasta lo que pensaba de la sala), de esta forma se ganó al público desde el principio.

Quizás por la simpatía de sus miembros o tal vez por sus canciones pegadizas y románticas, salimos encandiladas con la actuación. Autumn Comets están en este momento de gira por España presentando su nuevo álbum A perfect trampoline jump, en el que colaboran con artistas como Russian Red y Micah P.Hinson. Os recomendamos que vayáis a verlos si tenéis la oportunidad.

Ms.C

01 - Autumn Comets - I Can´t Solve Your Problems Anymore by Cuac Musica